¡Le damos la bienvenida al Portal de eventos del Hotel Lima Marbella!.
Evento 17 de Octubre de 2026
Porque nos da la gana, seguimos. No es ligereza, prepotencia ni frivolidad; es la
forma más precisa que encontramos para apelar a la libertad y al deseo, ejes de
nuestro ciclo. Seguimos. Sumando fechas a esta fecunda temporada, convocando
ingenio, locos de ganas de propiciar, en la planta 8 del Hotel Lima, muchos más
encuentros.
Dani Llamas lleva la urgencia del punk al flamenco, y la electricidad, y su oído atento; y el cante lo acoge, como acoge a la poesía, a la insurgencia y al riesgo: demostrándose vivo, haciéndose verdadero. Dani, como buen huésped, devuelve atención y respeto; como artista, cuestiona, propone y prolonga esa conversación que llamamos tradición.
La gana por delante: de estrenar, de recordar, de celebrar, de emocionar, de descubrir. Dani Llamas.
Dani Llamas lleva la urgencia del punk al flamenco, y la electricidad, y su oído atento; y el cante lo acoge, como acoge a la poesía, a la insurgencia y al riesgo: demostrándose vivo, haciéndose verdadero. Dani, como buen huésped, devuelve atención y respeto; como artista, cuestiona, propone y prolonga esa conversación que llamamos tradición.
La gana por delante: de estrenar, de recordar, de celebrar, de emocionar, de descubrir. Dani Llamas.
Evento 10 de Octubre de 2026
Porque el tiempo más precioso es el que se sustrae a la prisa y se entrega a la
atención sostenida, decidimos prolongar la temporada de Conciertos en la planta
8, dispuestos a habitar con la máxima intensidad posible y en vuestra compañía
más atardeceres de sábado, si el cielo puede esperar.
Recibimos a The Hill Frequencies, dúo formado por Nacho, a la guitarra, y Patricia, a la batería, que, ajeno al exotismo y a la arqueología, revisita el Hill Country Blues del norte de Mississippi y los hipnóticos parajes del assouf tuareg. Sin artificios digitales, guitarra y batería despliegan una repetición obsesiva de patrones acústicos elementales: frente a la hipnosis pasiva, un estado activo de concentración y suspensión del tiempo histórico.
Celebramos que Nacho, estrecho colaborador de este ciclo, presente al fin en él su propuesta. Talento, oficio y rigor.
The Hill Frequencies, la raíz del cielo.
Recibimos a The Hill Frequencies, dúo formado por Nacho, a la guitarra, y Patricia, a la batería, que, ajeno al exotismo y a la arqueología, revisita el Hill Country Blues del norte de Mississippi y los hipnóticos parajes del assouf tuareg. Sin artificios digitales, guitarra y batería despliegan una repetición obsesiva de patrones acústicos elementales: frente a la hipnosis pasiva, un estado activo de concentración y suspensión del tiempo histórico.
Celebramos que Nacho, estrecho colaborador de este ciclo, presente al fin en él su propuesta. Talento, oficio y rigor.
The Hill Frequencies, la raíz del cielo.
Evento 26 de Septiembre de 2026
La miniatura como única escala habitable. Transformar la vulnerabilidad en una
forma de poder, convertir con ternura el desajuste emocional y la ironía trágica en
una forma de autoridad: La Estrella de David.
En su nuevo elepé, «Máximo», David Rodríguez hace converger la escritura de la intemperie que atraviesa su obra con una instrumentación precisa que rehúye la solemnidad. Acopladas sin argamasa retórica, las canciones concentran emoción, humor y desamparo. Revelan una verdad que prefiere parecer cualquier otra cosa.
Que su directo clausure la programación de esta temporada de Conciertos en la planta 8 celebra una afinidad profunda con el modo en que este ciclo entiende la escucha: encontrar en la intimidad una intensidad capaz de desbordarla.
La Estrella de David, altura máxima.
En su nuevo elepé, «Máximo», David Rodríguez hace converger la escritura de la intemperie que atraviesa su obra con una instrumentación precisa que rehúye la solemnidad. Acopladas sin argamasa retórica, las canciones concentran emoción, humor y desamparo. Revelan una verdad que prefiere parecer cualquier otra cosa.
Que su directo clausure la programación de esta temporada de Conciertos en la planta 8 celebra una afinidad profunda con el modo en que este ciclo entiende la escucha: encontrar en la intimidad una intensidad capaz de desbordarla.
La Estrella de David, altura máxima.
Evento 19 de Septiembre de 2026
Contradicciones, inseguridades, expectativas, fracasos, deseos. Detectarlos,
reconocer su potencial para el absurdo, someterlos después a una disciplina
rítmica, melódica, armónica. Ajustar las proporciones. Cada cosa en su sitio. Sobre
todo, quien observa.
Señor Torrance convierten el rock y la cultura popular en materia para el juego y la reflexión. En sus canciones, la memoria entra en contacto con el presente sin pedir permiso: Groucho, Caravaggio, Shakespeare, Bogart, Wagner, Picasso o Larry David comparecen en un mismo plano, sometidos a una mirada que los reconoce y los desplaza. La cita, trascendiendo la función ornamental, sirve para medir la distancia entre lo que creemos ser y lo que somos, entre la expectativa y el ridículo, para anticipar la dureza de la caída o la intensidad del subidón.
Ese mecanismo exige oficio: lucidez para el hallazgo, rigor para sostenerlo. Que una ocurrencia o un disparate soporten el peso de una canción exige una administración certera de la composición: saber cuánto insistir, cuándo apartarse.
La respuesta, Señor Torrance.
Señor Torrance convierten el rock y la cultura popular en materia para el juego y la reflexión. En sus canciones, la memoria entra en contacto con el presente sin pedir permiso: Groucho, Caravaggio, Shakespeare, Bogart, Wagner, Picasso o Larry David comparecen en un mismo plano, sometidos a una mirada que los reconoce y los desplaza. La cita, trascendiendo la función ornamental, sirve para medir la distancia entre lo que creemos ser y lo que somos, entre la expectativa y el ridículo, para anticipar la dureza de la caída o la intensidad del subidón.
Ese mecanismo exige oficio: lucidez para el hallazgo, rigor para sostenerlo. Que una ocurrencia o un disparate soporten el peso de una canción exige una administración certera de la composición: saber cuánto insistir, cuándo apartarse.
La respuesta, Señor Torrance.
Evento 12 de Septiembre de 2026
Una voz propia, hecha de materiales dispares, llega a la planta 8 del Hotel Lima.
Kiev cuando nieva hermana el folk psicodélico con la canción popular, reconduce
la tradición hacia un registro de raíz culta y produce un sonido que no remite a
ninguna de sus procedencias por separado, sino a esa voz suya, solo suya.
Sus letras hablan de lo pequeño del mundo cercano, de sus criaturas y sus oficios olvidados, iluminan el lado de lo cotidiano que la costumbre vuelve invisible y lo devuelven a la mirada, como si se viera por primera vez. En sus versos conviven, sin jerarquía, la melancolía y el humor. De ellos nace una inquietud precisa: la que provoca lo familiar cuando se desplaza mínimamente de su lugar; ni extraño del todo, ni cotidiano del todo, algo conocido que ha dejado de comportarse como se espera. Ahí habita el singular código que cultivan, cercano y desconocido. Nuestra planta 8 comparte esa misma condición: lo cotidiano (el espacio, la compañía, la manera de estar), durante un concierto, se presenta impredecible.
El verdadero encuentro con una obra deja al espectador incapaz de seguir siendo el mismo: la belleza, cuando es real, no se contempla, se impone. Eso es lo que le ocurre a quien se entrega por completo a su repertorio: algo en la manera de mirar queda desplazado para siempre.
Kiev cuando nieva, el asombro que vuelve.
Sus letras hablan de lo pequeño del mundo cercano, de sus criaturas y sus oficios olvidados, iluminan el lado de lo cotidiano que la costumbre vuelve invisible y lo devuelven a la mirada, como si se viera por primera vez. En sus versos conviven, sin jerarquía, la melancolía y el humor. De ellos nace una inquietud precisa: la que provoca lo familiar cuando se desplaza mínimamente de su lugar; ni extraño del todo, ni cotidiano del todo, algo conocido que ha dejado de comportarse como se espera. Ahí habita el singular código que cultivan, cercano y desconocido. Nuestra planta 8 comparte esa misma condición: lo cotidiano (el espacio, la compañía, la manera de estar), durante un concierto, se presenta impredecible.
El verdadero encuentro con una obra deja al espectador incapaz de seguir siendo el mismo: la belleza, cuando es real, no se contempla, se impone. Eso es lo que le ocurre a quien se entrega por completo a su repertorio: algo en la manera de mirar queda desplazado para siempre.
Kiev cuando nieva, el asombro que vuelve.
Evento 05 de Septiembre de 2026
En «El año de la pera», su álbum más reciente, Antonio Luque somete una selección
de canciones procedentes de sus cuatro primeros álbumes a una prueba de
fricción: las expone a la distancia temporal y las obliga a demostrar cómo suenan y
se interpretan hoy para comprobar si mantienen su tensión o se desmoronan al
primer roce con la actualidad.
Su regreso a la planta 8 del Hotel Lima opera bajo esa misma clave. Tras el paréntesis veraniego, este encuentro número ochenta y tres inaugura el segundo tramo de la temporada con una tozuda lealtad hacia lo que importa, abierta al riesgo de la verdad frente al ruido ambiental y la pose. Luque comparece para recorrer su trayectoria desde un pulso contemporáneo, demostrando que la obra (costumbrismo surrealista, retranca y lucidez afilada discurriendo a contracorriente, ajenos a cualquier servidumbre de época, de estilo o de mercado) no es un fósil, sino un organismo vivo.
La mudanza del autor, el regalo frente al envoltorio.
Sr. Chinarro en la planta 8: la repera.
Su regreso a la planta 8 del Hotel Lima opera bajo esa misma clave. Tras el paréntesis veraniego, este encuentro número ochenta y tres inaugura el segundo tramo de la temporada con una tozuda lealtad hacia lo que importa, abierta al riesgo de la verdad frente al ruido ambiental y la pose. Luque comparece para recorrer su trayectoria desde un pulso contemporáneo, demostrando que la obra (costumbrismo surrealista, retranca y lucidez afilada discurriendo a contracorriente, ajenos a cualquier servidumbre de época, de estilo o de mercado) no es un fósil, sino un organismo vivo.
La mudanza del autor, el regalo frente al envoltorio.
Sr. Chinarro en la planta 8: la repera.
Nos vemos en Septiembre!
En música, el silencio compone: organiza la escucha, sostiene la tensión, da valor a cada sonido.
Tras un primer bloque de intensidad excepcional, el ciclo Conciertos en la planta 8 del Hotel Lima se entrega al silencio el resto de julio y agosto para que lo escuchado respire, tome cuerpo y encuentre acomodo en la memoria compartida.
Entre abril y julio, hemos reunido en el Hotel Lima electricidad lírica, pensamiento disidente, transmisión cultural, afecto, complicidad, precisión. En cada encuentro, nuevas formas de decir y escuchar; emoción, hallazgo y gratitud.
A quienes subieron a tocar —Josele Santiago, Chencho Fernández, Raúl Rodríguez, Maria Rodés, Pájaro, José Bonaparte, Pequeño Mal, Jordi Ganchitos, Luis Brea, Los Hermanos Dalton y Manu Ferrón— y a quienes subieron a escuchar, gracias.
En septiembre, el segundo bloque de la temporada. Sr. Chinarro, Kiev cuando nieva, Sr. Torrance y La Estrella de David: historia, riesgo, fricción, verbo y emoción.
Que la pausa haga su trabajo: cargar de deseo lo que vendrá.
Tras un primer bloque de intensidad excepcional, el ciclo Conciertos en la planta 8 del Hotel Lima se entrega al silencio el resto de julio y agosto para que lo escuchado respire, tome cuerpo y encuentre acomodo en la memoria compartida.
Entre abril y julio, hemos reunido en el Hotel Lima electricidad lírica, pensamiento disidente, transmisión cultural, afecto, complicidad, precisión. En cada encuentro, nuevas formas de decir y escuchar; emoción, hallazgo y gratitud.
A quienes subieron a tocar —Josele Santiago, Chencho Fernández, Raúl Rodríguez, Maria Rodés, Pájaro, José Bonaparte, Pequeño Mal, Jordi Ganchitos, Luis Brea, Los Hermanos Dalton y Manu Ferrón— y a quienes subieron a escuchar, gracias.
En septiembre, el segundo bloque de la temporada. Sr. Chinarro, Kiev cuando nieva, Sr. Torrance y La Estrella de David: historia, riesgo, fricción, verbo y emoción.
Que la pausa haga su trabajo: cargar de deseo lo que vendrá.
Evento 04 de Julio de 2026
Para cerrar el primer bloque de esta temporada de Conciertos en la planta 8,
recibimos en el Hotel Lima a Manu Ferrón.
Su escritura parte de una atención sostenida sobre la experiencia cotidiana: deseo, desgaste, pudor, ironía, desamparo. En sus canciones, esa materia adquiere temperatura y sentido. Una forma singular de precisión, carácter y alcance.
Con Grupo de Expertos Solynieve despliega lucidez, sarcasmo y arraigo en una protesta civil. En nombre propio —la secuencia «Unanimiedad», «Misericordia» y «Medalla de otro»—, se revela íntimo y crudo: pérdida, amor propio, resistencia, esperanza. En canciones para otros intérpretes, versiones y adaptaciones, la escritura cambia de lugar: reconoce y acompaña un registro ajeno y deja en él una marca discreta y decisiva.
Sus directos son una excepción. A la puesta de sol, en Marbella, solo con guitarra acústica y voz, de cerca, canciones que empiezan en todos y terminan en cada uno, Manu Ferrón.
Su escritura parte de una atención sostenida sobre la experiencia cotidiana: deseo, desgaste, pudor, ironía, desamparo. En sus canciones, esa materia adquiere temperatura y sentido. Una forma singular de precisión, carácter y alcance.
Con Grupo de Expertos Solynieve despliega lucidez, sarcasmo y arraigo en una protesta civil. En nombre propio —la secuencia «Unanimiedad», «Misericordia» y «Medalla de otro»—, se revela íntimo y crudo: pérdida, amor propio, resistencia, esperanza. En canciones para otros intérpretes, versiones y adaptaciones, la escritura cambia de lugar: reconoce y acompaña un registro ajeno y deja en él una marca discreta y decisiva.
Sus directos son una excepción. A la puesta de sol, en Marbella, solo con guitarra acústica y voz, de cerca, canciones que empiezan en todos y terminan en cada uno, Manu Ferrón.
Evento 27 de Junio de 2026
El próximo 27 de junio, Los Hermanos Dalton regresan a la planta 8 del Hotel Lima.
Por primera vez, en su formación original de trío. La cita cambia de forma y
conserva su sentido. Así se construye una tradición.
Un equilibrio creador define a Los Hermanos Dalton: la melodía organiza la fuerza; la fuerza impide que la melodía se acomode. Sus canciones enlazan afecto y conflicto, conmueven ya en la primera escucha y siguen haciéndolo décadas después.
Complicidad excepcional: empujar, contener, dejar sitio, alterar el plan; la réplica, el desvío y la sorna.
En la planta 8, viajar en el tiempo y otras historias, Los Hermanos Dalton.
Un equilibrio creador define a Los Hermanos Dalton: la melodía organiza la fuerza; la fuerza impide que la melodía se acomode. Sus canciones enlazan afecto y conflicto, conmueven ya en la primera escucha y siguen haciéndolo décadas después.
Complicidad excepcional: empujar, contener, dejar sitio, alterar el plan; la réplica, el desvío y la sorna.
En la planta 8, viajar en el tiempo y otras historias, Los Hermanos Dalton.
Evento 20 de Junio de 2026
Las averías afectivas —equívocos, esperas, reproches, amenazas— activan la
música de Pequeño Mal: fiebre amorosa, duelos domésticos, sobresalto. También
la presión de los algoritmos, el consumo y la paranoia cuando vuelven hostil lo
cotidiano.
Pequeño Mal es el nuevo proyecto de Saray y Lolo después de Hazte Lapón. De aquella etapa queda una escritura con doble fondo que aquí se vuelve más frontal y afilada, con humor y electricidad para abordar el conflicto sin solemnidad y con puntería.
En sus primeros lanzamientos, Pequeño Mal traza escenas reconocibles: el amor que convulsiona, la discusión convertida en combate, la épica sentimental rebajada por la risa, la amenaza digital entendida como clima. Tan lejos, tan cerca.
La planta 8 del Hotel Lima se revela como escenario perfecto para la comedia del daño menor: Pequeño Mal.
Pequeño Mal es el nuevo proyecto de Saray y Lolo después de Hazte Lapón. De aquella etapa queda una escritura con doble fondo que aquí se vuelve más frontal y afilada, con humor y electricidad para abordar el conflicto sin solemnidad y con puntería.
En sus primeros lanzamientos, Pequeño Mal traza escenas reconocibles: el amor que convulsiona, la discusión convertida en combate, la épica sentimental rebajada por la risa, la amenaza digital entendida como clima. Tan lejos, tan cerca.
La planta 8 del Hotel Lima se revela como escenario perfecto para la comedia del daño menor: Pequeño Mal.
Evento 06 de Junio de 2026
Perder la compostura. Entregarse a la incomodidad. El próximo 13 de junio, en la
planta 8 del Hotel Lima, la canción popular corrosiva de Jordi Ganchitos
A la modernidad mal digerida, Jordi Ganchitos; a la vergüenza social, Jordi Ganchitos; al lado más ridículo del amor, Jordi Ganchitos; a la pesadez insoportable de la vida en la ciudad, Jordi Ganchitos.
El Método Ganchitos para el incumplimiento sistemático de la promesa industrial del hit consiste en la toma de muestras del ridículo común, su clasificación por grados de bochorno, el rápido ajuste a patrones reconocibles —rap, punk, pop, balada, reguetón, dance— y una entrega final con margen de error garantizado.
Y estilo.
Sainete electrónico, autoparodia, vacile y ética antiheroica del underground, producto y vicio del sistema: Jordi Ganchitos.
A la modernidad mal digerida, Jordi Ganchitos; a la vergüenza social, Jordi Ganchitos; al lado más ridículo del amor, Jordi Ganchitos; a la pesadez insoportable de la vida en la ciudad, Jordi Ganchitos.
El Método Ganchitos para el incumplimiento sistemático de la promesa industrial del hit consiste en la toma de muestras del ridículo común, su clasificación por grados de bochorno, el rápido ajuste a patrones reconocibles —rap, punk, pop, balada, reguetón, dance— y una entrega final con margen de error garantizado.
Y estilo.
Sainete electrónico, autoparodia, vacile y ética antiheroica del underground, producto y vicio del sistema: Jordi Ganchitos.
Evento 30 de Mayo de 2026
En las canciones de Luis Brea, el presente se reconoce en sus efectos: vínculos
cambiantes, ciudades opresivas, polarización, reacción y exceso verbal. El Hotel
Lima recibe en su planta 8 a un autor capaz de contar su tiempo con ironía, emoción
y lucidez de proximidad.
Brea trabaja con materiales reconocibles y los devuelve sin grandilocuencia: la forma, asequible; el fondo, no tanto. Pulso pop, el reverso vulnerable de la escritura frontal —temperatura afectiva oscilante, leves incomodidades, ternura herida— y oficio: lo suficiente para que cada canción alcance su justa medida.
En nuestros Conciertos en la planta 8 —mínima distancia entre canción y escucha, máxima resonancia emocional—, Luis Brea.
Brea trabaja con materiales reconocibles y los devuelve sin grandilocuencia: la forma, asequible; el fondo, no tanto. Pulso pop, el reverso vulnerable de la escritura frontal —temperatura afectiva oscilante, leves incomodidades, ternura herida— y oficio: lo suficiente para que cada canción alcance su justa medida.
En nuestros Conciertos en la planta 8 —mínima distancia entre canción y escucha, máxima resonancia emocional—, Luis Brea.
Evento 23 de Mayo de 2026
La música popular cambia de forma. Atraviesa generaciones, tecnologías y modos de vida. Sobrevive incluso a los mecanismos que periódicamente decretan su vigencia o su agotamiento. El próximo 23 de mayo recibimos en la planta 8 del Hotel Lima a José Bonaparte, compositor, productor e intérprete, que trabaja desde esa certeza.
En ‘Aires, Romanzas y Canciones’, su primer LP en nombre propio, José Bonaparte reorganiza materiales culturales y abre nuevas relaciones entre ellos: romances, poesía, armonía clásica, percusión fragmentaria, cajas de ritmos y ecos del cante conviven sin jerarquías rígidas.
En directo, sus composiciones avanzan por desplazamiento y resonancia. En ellas, Granada deja de ser escenario y se vuelve método. Formas de transmisión cultural —literatura, música doméstica, memoria oral, procesión, estudio de grabación, ensayo, sobremesa— se reconocen entre sí y suspenden toda distancia entre lo remoto y lo contemporáneo.
José Bonaparte, presente continuo.
En ‘Aires, Romanzas y Canciones’, su primer LP en nombre propio, José Bonaparte reorganiza materiales culturales y abre nuevas relaciones entre ellos: romances, poesía, armonía clásica, percusión fragmentaria, cajas de ritmos y ecos del cante conviven sin jerarquías rígidas.
En directo, sus composiciones avanzan por desplazamiento y resonancia. En ellas, Granada deja de ser escenario y se vuelve método. Formas de transmisión cultural —literatura, música doméstica, memoria oral, procesión, estudio de grabación, ensayo, sobremesa— se reconocen entre sí y suspenden toda distancia entre lo remoto y lo contemporáneo.
José Bonaparte, presente continuo.
Evento 16 de Mayo de 2026
Hay canciones atrapadas en el instante que las produjo. Otras, en cambio,
conservan su poder intacto cuando cambian las circunstancias o quien las escucha.
El próximo 16 de mayo, Pájaro vuelve a la planta 8 del Hotel Lima para demostrar
que sus canciones pertenecen a esta segunda clase. Y para comprobar cuánto
queda de ellas en nosotros.
Desde hace décadas, Andrés Herrera revitaliza géneros y estilos como el surf, el blues, la canción italiana, el rock and roll o la música procesional, que en su guitarra dejan de funcionar como recuerdo y recuperan fricción, temperatura, presente.
Imprescindible en cada edición de Conciertos en la planta 8 del Hotel Lima, cada concierto suyo aquí confirma una forma de permanencia. Acompañado por Raúl Fernández, Pájaro regresa para dar sentido —con oficio e intuición— a lo que ahí fuera parece perderlo: barrio, cine, memoria popular, nocturnidad, elegancia.
Pájaro, lo clásico.
Desde hace décadas, Andrés Herrera revitaliza géneros y estilos como el surf, el blues, la canción italiana, el rock and roll o la música procesional, que en su guitarra dejan de funcionar como recuerdo y recuperan fricción, temperatura, presente.
Imprescindible en cada edición de Conciertos en la planta 8 del Hotel Lima, cada concierto suyo aquí confirma una forma de permanencia. Acompañado por Raúl Fernández, Pájaro regresa para dar sentido —con oficio e intuición— a lo que ahí fuera parece perderlo: barrio, cine, memoria popular, nocturnidad, elegancia.
Pájaro, lo clásico.
Evento 09 de Mayo de 2026
La planta 8 del Hotel Lima vuelve a abrirse al encuentro y al hallazgo, invitándonos
a redefinir cómo escuchamos y la relación que establecemos con lo que ocurre en
nosotros y más allá de nosotros. El próximo sábado 9 de mayo recibimos a Maria
Rodés.
Cantante y compositora, Maria Rodés ha creado, entre la canción de autor y la exploración sonora, un espacio propio, siempre reconocible y en permanente cambio, en el que forma, sonido, tiempo y relato se articulan con precisión, dando lugar a canciones que equilibran proximidad y extrañamiento, sostienen la tensión sin precipitarla y no se agotan en lo que cuentan.
En directo, cada canción se reconfigura desde dentro y mantiene su pulso: la intensidad no se exhibe, se concentra en el gesto oportuno. Cada inflexión, cada pausa, conmueve, interpela: caída o éxtasis.
Tú eliges.
Cantante y compositora, Maria Rodés ha creado, entre la canción de autor y la exploración sonora, un espacio propio, siempre reconocible y en permanente cambio, en el que forma, sonido, tiempo y relato se articulan con precisión, dando lugar a canciones que equilibran proximidad y extrañamiento, sostienen la tensión sin precipitarla y no se agotan en lo que cuentan.
En directo, cada canción se reconfigura desde dentro y mantiene su pulso: la intensidad no se exhibe, se concentra en el gesto oportuno. Cada inflexión, cada pausa, conmueve, interpela: caída o éxtasis.
Tú eliges.
Evento 02 de Mayo de 2026
La música ocurre en quien escucha. En la planta 8 del Hotel Lima nos hemos visto hacerla presente, darle forma, sostenerla, cuidarla. El próximo sábado tendremos ocasión para hacerlo de nuevo junto a Raúl Rodríguez, en quien la tradición encuentra nuevas formas de decir.
No separa práctica y pensamiento. Músico y antropólogo, Raúl Rodríguez trata de responder a una pregunta: cómo se construyen las músicas que compartimos. Para él, tocar es indagar: en el pulso, en la relación entre lenguajes, en la forma en que la emoción se hace sonido. De esa búsqueda nace el «Tres Flamenco», un instrumento desarrollado por él a partir del tres cubano para el flamenco.
Solo en escena, construye en tiempo real lo que suena. Superpone capas, fija y desplaza, tensa y deja caer. Cada nota pone a prueba cada forma de sentir: lo que aparece en un instante puede desaparecer en él o resonar eternamente.
Raúl Rodríguez forma el 2 de mayo en la planta 8.
No separa práctica y pensamiento. Músico y antropólogo, Raúl Rodríguez trata de responder a una pregunta: cómo se construyen las músicas que compartimos. Para él, tocar es indagar: en el pulso, en la relación entre lenguajes, en la forma en que la emoción se hace sonido. De esa búsqueda nace el «Tres Flamenco», un instrumento desarrollado por él a partir del tres cubano para el flamenco.
Solo en escena, construye en tiempo real lo que suena. Superpone capas, fija y desplaza, tensa y deja caer. Cada nota pone a prueba cada forma de sentir: lo que aparece en un instante puede desaparecer en él o resonar eternamente.
Raúl Rodríguez forma el 2 de mayo en la planta 8.
Evento 25 de Abril de 2026
Con la convicción y el entusiasmo intactos, el Hotel Lima da inicio a la séptima
temporada de Conciertos en la planta 8, un ciclo que ya nos ha brindado setenta y
dos ocasiones para la transformación de nuestra mirada y para hacer de la escucha
cómplice la forma más elevada de hospitalidad.
Para celebrar. A Chencho Fernández, eléctrico chansonnier del valor sagrado de lo cotidiano. De lo inadvertido, de lo dado por perdido. De lo descubierto, de lo recordado.
Chencho —los mismos ojos, mirada nueva— asimila y reformula el cinismo elegante de Gainsbourg y la aspereza de Lou Reed con pulso de new wave y magnético fraseo; con púa y versos en permanente ajuste de cuentas con la realidad, en busca de la armonía.
Precisa, melódica y de alta densidad poética: el próximo sábado 25 de abril, del asfalto al cielo y al revés, la música de Chencho Fernández, el rayo a punto de caer.
Para celebrar. A Chencho Fernández, eléctrico chansonnier del valor sagrado de lo cotidiano. De lo inadvertido, de lo dado por perdido. De lo descubierto, de lo recordado.
Chencho —los mismos ojos, mirada nueva— asimila y reformula el cinismo elegante de Gainsbourg y la aspereza de Lou Reed con pulso de new wave y magnético fraseo; con púa y versos en permanente ajuste de cuentas con la realidad, en busca de la armonía.
Precisa, melódica y de alta densidad poética: el próximo sábado 25 de abril, del asfalto al cielo y al revés, la música de Chencho Fernández, el rayo a punto de caer.
Evento 17 de Abril de 2026
Regresa la música al Hotel Lima. Ni cuando suele hacerlo ni como suele hacerlo ni como esperas. Rock en su tinta esta vez. Como prólogo a una nueva temporada de conciertos, el próximo viernes 17 de abril, Josele Santiago presenta en nuestra planta 8 'Desde el jergón' (Contra, 2026).
Como en la greguería de Gómez de la Serna, Josele Santiago «se olvidó de que tenía mala memoria y se acordó de todo». En 'Desde el jergón' destila cuatro décadas de trayectoria: de lucidez y entereza, de «fracasar mejor» y super vivencias.
De cómo mantener el tipo en un entorno hostil —un Madrid, un país tan underground como galdosiano— tantas veces. La obstinación, la efervescencia, la aspereza: 'Desde el jergón' es la crónica de quien viene de vuelta de la periferia del sistema y de sí mismo, proyectando la verdad no como virtud moral, sino como materia sonora y literaria.
David Krahe, músico y filólogo, cómplice y aliado de Josele Santiago en su propuesta en nombre propio, conversará —y lo que surja— con el autor sobre este libro que nos brinda la oportunidad de comprobar si «el pasado nunca muere, ni siquiera es pasado».
'Desde el jergón': el ruido y la furia.
Como en la greguería de Gómez de la Serna, Josele Santiago «se olvidó de que tenía mala memoria y se acordó de todo». En 'Desde el jergón' destila cuatro décadas de trayectoria: de lucidez y entereza, de «fracasar mejor» y super vivencias.
De cómo mantener el tipo en un entorno hostil —un Madrid, un país tan underground como galdosiano— tantas veces. La obstinación, la efervescencia, la aspereza: 'Desde el jergón' es la crónica de quien viene de vuelta de la periferia del sistema y de sí mismo, proyectando la verdad no como virtud moral, sino como materia sonora y literaria.
David Krahe, músico y filólogo, cómplice y aliado de Josele Santiago en su propuesta en nombre propio, conversará —y lo que surja— con el autor sobre este libro que nos brinda la oportunidad de comprobar si «el pasado nunca muere, ni siquiera es pasado».
'Desde el jergón': el ruido y la furia.
Conciertos en la Planta 8
En el primer bloque de la programación de la edición de 2026 de "Conciertos en la planta 8", abrimos en el Hotel Lima diez ocasiones para la revelación —de alguna verdad, de infiernos, deseo y sueños—, para la escucha íntima y el deleite hondo, para trascender el ocio y descubrir, recordar o inventar, dimensiones discursivas, interpretativas y estéticas.
Entendiendo la hospitalidad como un compromiso que excede el servicio amable y el confort físico, y el lujo como la profundidad de la emoción y el talento, nuestro ciclo promueve el encuentro con el lado menos complaciente de la cultura.
Huyendo de lo previsible, reunimos lo que rara vez convive: la honestidad y la calma, el riesgo y la memoria, la crudeza y la sencillez, la cotidianidad y la valentía.
Entre el 25 de abril y el 4 de julio, Chencho Fernández, Raúl Rodríguez, María Rodés, Pájaro, José Bonaparte, Pequeño Mal, Jordi Ganchitos, Luis Brea, Los hermanos Dalton, Manu Ferrón: encuentro y revelación.
Entendiendo la hospitalidad como un compromiso que excede el servicio amable y el confort físico, y el lujo como la profundidad de la emoción y el talento, nuestro ciclo promueve el encuentro con el lado menos complaciente de la cultura.
Huyendo de lo previsible, reunimos lo que rara vez convive: la honestidad y la calma, el riesgo y la memoria, la crudeza y la sencillez, la cotidianidad y la valentía.
Entre el 25 de abril y el 4 de julio, Chencho Fernández, Raúl Rodríguez, María Rodés, Pájaro, José Bonaparte, Pequeño Mal, Jordi Ganchitos, Luis Brea, Los hermanos Dalton, Manu Ferrón: encuentro y revelación.
